Antes que sólo un adorno, un hecho aislado, la cultura es un producto social.
Mucho de lo hecho por el hombre, es cultura y, mucho de lo por hacer, va a ser cultura.
Los actos culturales, de seguro, han tenido que estar primero en la cabeza del artista y, luego, concretados. Mas, sin desmedro del creador y de su intencionalidad, lo vital parece ser el para que, el para quien, el etc.
Mientras Obama Bin Laden-Nobel de paz y novio de la madrina- rece la misa, repique las campanas y tire los cohetes, “la cultura” andará “viento en popa”-estará a salvo-; mas, si al susodicho se le ocurriese tirarse un peo, es decir, lanzar tan sólo una de sus decenas de miles de ojivas nucleares, contra cualquier inocente pueblo de este planeta, va a acabarse el pan de piquito.
Las realidades evolucionan para bien o para mal y, asumir el arte como una identificación con esa realidad cambiante, tiene que generar consecuencias obvias.
La noción de arte ha sido y sigue siendo para mí una irresoluta inquietud. Otrora, yo circunscribí una percepción al respecto pero, dadas las dinámicas circunstancias del quehacer cotidiano, tuve que replantearme el concepto, y hoy, al respecto, me declaro incompetente para definir lo que es arte.
Es evidente que en un pueblo en revolución, la realidad evoluciona de modo significativo y de manera permanente. Sí el arte es una imitación de la realidad, luego, ello implica necesariamente la evolución del arte.
En los pueblos sometidos, el arte no evoluciona sino que se posterga.
Hay pueblos que no andan en revolución como Venezuela, e igual, sus artes son más que extraordinarios, tremendos testimonios de que el arte es una fuerza imparable cuando quienes lo sustentan y empujan, abren boquetes mucho más amplios que los cañones, contra las barreras que oprimen a los pueblos, pero en esas circunstancias, se aletarga, valga que el arte latente se vuelve explosivo con la revolución.
¿Es la energía artística el potencial de promover cambios?
¿Admite el arte formas alternativas?
¿Hay más de seis mil millones de artistas?
¿Las migraciones humanas determinan el cruce de culturas, acarrean conflictos culturales?
¿Cuándo entran en conflictos las culturas diferentes y, por qué?
¿Cuándo es apacible y cuándo es subversiva la cultura?
¿Sí La Tierra tiene más de cuatro mil millones de años, qué de cambios han ocurrido, desde entonces, respecto al arte?
¿Qué diversidad abarrota o desabarrota al arte?
¿Son acoplables o lo contrario, las diversas expresiones del arte mundial?
¿Cuánto está aislado o conexionado el arte de un pueblo respeto de otro pueblo cercano a lejano?
¿Asumir tal aislamiento o cuál interconexión, es esencial para comprender acerca del arte como tema a discutir?
¡Todo se mueve, nada deja de moverse! Pero, ¿Es el arte la excepción?
¿El calor, el frío, la presión atmosférica, la humedad, resquebrajan cierta expresión del arte o la derogan?
¿Si el estremecimiento de La Tierra activase los volcanes y las cenizas de éstos cubriesen todo, de qué serviría el arte, ah?
¿Llueve en el Sol, podríamos llevar las obras de arte hasta el Sol, para curarlas, ah, adonde llevarlas, acaso a la Luna?
El mundo está hecho de partes que de vez en cuando se desdibujan, he ahí los lindos casquetes de hielo ¿Son éstos, arte de Madre Natura? Y, así, las montañas, colinas mesetas, ríos, llanos y… ¡Siga!
¿Acaso hay mucho arte escondido en el fondo del océano, en la profundidad de la Tierra, inclusive, y no sólo arte natural sino arte creado por el hombre y también por la mujer?
¿Las huellas de las manos de un “Picasso”-sobre un lienzo- o el impacto de un asteroide sobre la superficie de la Tierra, son formas de arte?
¿Los arrecifes coralinos y mil vainas más, son expresiones de arte?
Es difícil para mí, asimilar algunos conceptos y, el de arte-entre otros-estuvo un cierto tiempo en mi cabeza, como en un formato restringido pero, ahora lo he sustituido como un concepto inacabado en su definición. Por caso, estimo que existe un arte urbano y existe también un arte rural; un arte diurno y un arte nocturno; un arte barato y un caro arte.
Hacia donde se muevan las multitudes hacia allá va el arte y denota su connotación. ¿El arte migratorio hace más compleja su interpretación? ¿La babel del mundo es un obstáculo para profundizar el conocimiento del arte?
Ya las religiones no acaparan tanto, determinadas manifestaciones del arte, para sus fines exclusivos, para apuntalar sus ideologías. Tal vez suceda que éste ha inundado todos los espacios y se ha vuelto inacaparable. El vertiginoso desarrollo de las comunicaciones ha potenciado el arte en virtud de hacerlo más accesible. Vale entonces preguntar sí lo hace más influenciable o más influenciador.
¿Y, cuanto influirá o viceversa sobre el medio ambiente?
¿Cuánto puede influenciar o viceversa-el arte-sobre la paz o sobre la guerra?
¿Cuánto es ficción y cuanto es realidad?
¿Cuál es su destino? ¿Cuánto es de ayer y cuanto es de hoy? ¿Dónde es más denso el arte, en sí mismo? ¿Cuáles son sus repercusiones? ¿Cuál es su punto de partida y cuál es su punto de llegada? ¿Cuánto cerca o lejos de tal punto está el arte? ¿Quién ejerce su control si es que cabe controlar? ¿Cuáles son sus vías? ¿Cuánta proporción es arte humano y cuanto es no humano? ¿Dónde reside y donde está a salvo de los marines de Obama? ¿Cuánto del arte es visible y cuanto es invisible?
¿Dónde, cuando y cómo están de relieve con más énfasis las huellas, las secuelas del arte? ¿Cómo se interconecta el arte con el arte?
¿Su confrontación, sus réplicas, sus conflictos, su morfología, su ayer, su hoy, su mañana, su origen, su punto crítico, su destino, es solución de algo?
¿La dinamita, la turbina, el magnetismo, las erupciones volcánicas, los terremotos, el automóvil, la bicicleta, el Guernica de Pablo, el Esopo de Velásquez, La Piedad de Rubens, la de Miguel, la íd Córdoba, la Bomba atómica, la íd de Puerto Rico, la Tongolele, el Zeppelín y el avión, la bicicleta, el Hombre de Vitruvio, la atarraya de su íd ¿? (después de la quemazón), el Vairumati de Gauguin, Itaca de Kavafís, Una mujer desnuda y en lo oscuro de Benedetti, el relámpago del Catatumbo, Einstein, Jesucristo, los girasoles de Van Gogh, la Gioconda de Da Vinci, la Maja desnuda de Goya, Don Quijote de Cervantes, Ficciones de Borges, Mujeres en el Jardín de Monet, La Estrella de Degas, Baco de Caravaggio, de Hemingway El Viejo y el mar, la metamorfosis de Kafka, La Música de Matisse, el jinete azul de Kandinsky, La Galarina-que exhibe una teta, tan bueno-de Dalí, Torso al Sol de Renoir, Maternidad de Joan Miró, etc. (y, déle que no viene carro) son acaso arte?
¿Gabo, Flaubert, Dickens, Shakespeare, Colussi, Cortazar, Galeano, Andrés Eloy Blanco, Jesús Soto, Mateo Manaure, Nicolás Guillén, Neruda, Ali Primera, Benedetti, son artistas? ¿Sí el arte preexiste como idea en la cabezota del creador, como bosquejo, y es cualidad de todo bosquejo el ser incompleto, cuando se completa la obra, qué característica se le añade al concretarse, o acaso ninguna obra de arte llega a ser completa?
¡A mí, que me registren, yo no fui y, además el paso de luna me afecta!
No sólo hemos de llegar a una verdad por la vía de lo que justifica su autenticidad, también podemos llegar a esa verdad tratando de buscar lo que pueda negarlo.
¿Qué no es arte?
Para la élite burguesa, el arte adquirió una connotación restrictiva y de lujo exclusivo, nada eficaz, puesto que sí consideramos que el arte sensibiliza al ser humano frente a la realidad social, en tanto que producto social por excelencia, para ese fin, y a la vez evaluamos el comportamiento de esa clase avara, acaparadora, explotadora del pueblo trabajador, se pondrá en evidencia su insensatez, su insensibilidad social. Luego, ¿Para que acaparar el arte, de qué les ha servido si cada vez son más desgraciados?
¿Contribuye el debate de hoy, a reformular las tendencias del arte porvenir y, de qué manera?
¿Te dije que es preferible comprender las preguntas, antes que saber las respuestas?
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